Chepo Animación funciona como un espacio de creación interdisciplinaria donde lo técnico y lo social dialogan constantemente. El proyecto está impulsado por Sofía Quirós, desde las artes visuales, y Daniel Canto Molina, desde la historia y la antropología.
La iniciativa abre el juego para que quienes participan se involucren en cada decisión creativa y hagan del lenguaje audiovisual una herramienta propia. En ese proceso, la memoria oral, los mitos y las historias locales se transforman en narrativas visuales con identidad.
La música también ocupa un lugar clave en cada una de sus realizaciones, para las cuales componen música original inspirada en los géneros y sonidos propios de cada lugar. En varios de estos cortometrajes, esta búsqueda se potencia a través de su proyecto musical “Las Flores”, cuyas composiciones funcionan como un verdadero “rescate auditivo del territorio”, integrando sonidos, climas y géneros autóctonos que dotan a las piezas animadas de una atmósfera local, vibrante y con un fuerte carácter documental.
Durante el taller, el desarrollo del cortometraje se construyó en un proceso colectivo, donde cada etapa implicó participación activa de la comunidad:
Uno de los ejes más potentes fue el cruce generacional. Personas mayores aportaron historias y experiencias, mientras que las infancias se involucraron desde lo creativo y técnico. Esa interacción generó un espacio de intercambio genuino.
La narrativa del cortometraje se sitúa en un momento clave para la comunidad: el año 2016, cuando surgió el proyecto de instalar una cantera contaminante en la zona.
El relato pone en tensión dos miradas: por un lado, la idea de progreso vinculada a la explotación del territorio; por otro, la perspectiva de quienes habitan el lugar y reconocen su valor histórico, ambiental y simbólico.
La respuesta comunitaria fue clara: defender el territorio a partir de su identidad. Tal como sintetizan los propios vecinos, se trataba de evitar un modelo de desarrollo basado en “pan para hoy y hambre para mañana”, una frase que condensa la mirada crítica frente a las promesas extractivistas.
En ese sentido, el cortometraje recupera historias, mitos y elementos culturales que refuerzan la idea del lugar en un espacio vivo y significativo.
El cierre tiene una fuerte carga simbólica. Tras la detención del proyecto extractivo, la comunidad construyó un monolito en una plazoleta local. Allí se guardó una cápsula del tiempo con objetos y relatos, pensada para ser abierta dentro de cien años.
El aporte de Felicitas Rossi fue central en este proceso, articulando información histórica con la construcción colectiva del relato.
La presentación del cortometraje se realizó el 28 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Espacio Abierto. La jornada incluyó música en vivo, muestras artísticas y una fuerte participación de la comunidad.
La Orquesta Social El Algarrobo formó parte del evento, junto a una muestra de cerámica del proyecto Arte-Trabajo. El cierre, con música de DJ Mateo, terminó de consolidar un clima de celebración colectiva.
El estreno que reunió a la comunidad en una experiencia compartida, volvió a conectar a las personas con su territorio a partir de estas historias proyectadas.
Ver el cortometraje en Youtube
A pesar del impacto positivo, este tipo de iniciativas enfrenta dificultades estructurales. La dependencia de fondos concursables limita la continuidad de los proyectos en el tiempo.
Un ejemplo claro es la experiencia en Antofagasta (Chile), donde un proceso sostenido durante tres años con infancias migrantes tuvo que interrumpirse por falta de financiamiento.
Esta situación pone sobre la mesa la necesidad de políticas públicas que reconozcan el valor del cine comunitario como herramienta de integración social y construcción cultural.
